Para el análisis de los dos ejemplos seleccionados, no me he querido ir muy lejos del lugar de donde resido, por lo que después de analizar varias opciones en el entorno local he escogido las siguientes opciones, ambas encontradas haciendo búsqueda mediante palabras claves en el buscador de google.

CÚRCUMA AGENCIA CREATIVA (https://curcumaestudio.com/)

Tipo de negocio: ¿B2C, B2B o B2B2C?

Es del tipo B2B, pues el enfoque de los servicios que ofrecen están destinados principalmente al entorno empresarial, tales como identidad corporativa, diseño editorial, diseño web, UX-UI, Señalética, creación de eventos, …

 Necesidades que solucionan y público objetivo

Facilitan servicios varios para la creación y desarrollo de la marca corporativa, desde creación de un logo hasta presentaciones de eventos físicos, englobando muchos otros servicios que facilitan la expansión de la marca en el entorno tanto físico como virtual.

Su público objetivo es fundamentalmente negocios y empresas que carecen de departamentos creativos y necesitan de asesoramiento externo para fortalecer su imagen corporativa y desarrollo.

Mensaje que comunican, estructura comunicativa y propuesta de valor.

El mensaje principal se basa en mostrar de forma clara y eficaz los servicios que ofrecen para la empresa. Para ello, su estructura comunicativa es limpia, usando elementos textuales apoyados con gráficos que refuerzas la idea expuesta reforzado con una combinación cromática de tres tonos con un contaste armónico entre ellos.

Su propuesta de valor, en mi opinión, es la de ofrecer servicios integrales al negocio canalizadas en un solo origen, lo que facilita la comunicación y un desarrollo homogéneo hasta la consecución del objetivo final.

Elementos comunicativos que me han mostrado confianza.

Su diseño web, bien estructurado muestra de forma directa los servicios que ofrecen. El uso de tipografía legible, combinaciones cromáticas de alto contraste hacen predecir que se trata de una empresa seria que facilita al cliente su decisión de su contratación, y más, cuando muestran ejemplos de sus muchos trabajos realizados.

Ecosistema de comunicación:

Se muestran al mundo digital vía web, Facebook, twitter, Instagram y youtube. En todas estas plataformas son activos publicando información de interés y de forma periódica salvo en youtube, que aparentemente sólo lo utilizan para ‘almacenar’ algunos videos y carecen de publicación periódica. Sugeriría darle una mayor cobertura de información a esta plataforma para equipararla con las otras usadas.

 THE GRAFICK FACTORY (https://www.thegrafickfactory.com)

Tipo de negocio: ¿B2C, B2B o B2B2C?

Es del tipo B2B, ya que los servicios que ofrecen están enfocados al mundo del desarrollo empresarial que al personal.

 Necesidades que solucionan y público objetivo

Ofrecen servicios destinados al desarrollo empresarial, en especial en reforzar la marca en su entorno de forma gráfica, desde crear una identidad gráfica hasta el desarrollo de campañas publicitarias.

Principalmente, su público objetivo son aquellos negocios que desean asesoramiento para promocionarse tanto en el mundo virtual como físico y llegar a su público definido según cada proyecto que se desee promocionar.

Mensaje que comunican, estructura comunicativa y propuesta de valor.

El mensaje comunicativo es mostrar de forma directa los servicios que se ofrecen. Su estructura comunicativa es directa, comunicando elementos textuales y gráficos que definen cada una de las posibilidades existentes.

Su propuesta de valor, opino que está orientada en facilitar todos los servicios comunicativos de forma centralizada, facilitando la comunicación y la consecución de objetivos con una identidad de marca cohesionada desarrollada desde un mismo foco común.

Elementos comunicativos que me han mostrado confianza.

Su diseño web, bien estructurado y organizado donde se definen los diferentes servicios que se proponen con el fin de dar a conocer un negocio concreto. Los colores neutros seleccionados en la estructura web, le dan un aspecto de sencillez, elegancia, seriedad y respeto.
Otros de los elementos que me muestran confianza es la posibilidad de visualizar algunos de los trabajos realizados, ya que me permite valorar su estilo y posibilidades existentes para el desarrollo comunicativo.

Ecosistema de comunicación:

Se muestran al mundo digital vía web, blog e Instagram.

Las tonalidades de la web, con tonos neutros le dan demasiada sobriedad. Sugeriría añadir un color saturado para contraste y reforzar su identidad visual.
Muestran iconos con supuestas cuentas a Facebook y Flickr, pero no tienen cuenta en ellos. Por lo que sugiero o bien se eliminen esos iconos o se desarrollen esos perfiles con información relevante para llegar a un mayor número de posibles clientes.

La verdad es que dentro del diseño hay una cantidad enorme de ámbitos que me llaman la atención, y es por eso que para realizar esta práctica me ha costado mucho decidirme sobre en qué sector enfocarme. 

Como he dicho, sectores como el diseño UI/UX o el diseño editorial son ámbitos que realmente me gustan mucho y disfrutaria mucho realizando cualquier tipo de proyecto relacionado.

Sin embargo, hay una especialidad con la que siempre he quedado fascinado y la que siempre me deja con la boca abierta cuando veo trabajos de profesionales en el ámbito. Se trata de la edición fotográfica.

La edición de imágenes es algo que está presente en cualquier cosa hoy en día sin importar el sector o el ámbito relacionado, es por eso que creo que elegir este tipo de diseño y enfocarlo a un target en concreto podría enfocar la marca de una manera positiva.

PRISMA DE LA MARCA

NAMING

El nombre de Over Flash nace gracias al juego de palabra para definir el enfoque del sector que tiene la empresa. Debemos hacer hincapié en la palabra “Flash” ya que esta es una clara referencia a lo que ocurre después de realizar una foto. La palabra “Over” en inglés se puede entender como, por encima, por arriba o a través, pero lo que realmente importa es que esta palabra complementa a “Flash” dando un significado a la marca haciendo referencia a que hay por encima de la “acción de hacer una fotografía” como es la edición de imagen.

CLAIM

“Before the shoot, after the flash”

La frase de nuestro claim hace referencia al trato con el cliente, queriendo decir que la comunicación a través del emisor y receptor es antes de realizar la foto “Before the shoot” y después de lo que hay tras hacerla, como es la edición “After the flash”.

ÁREA DE DISEÑO

La principal área de trabajo de Over Flash es la edición de imágenes.

PÚBLICO

El principal target de la marca son aquellas personas o empresas que buscan una imagen acorde al estilo moderno y juvenil que Over Flash ofrece, ya sea para proyectos físicos o proyectos digitales, como portadas de libros, discos, carteles, juegos, publicaciones en redes sociales o imágenes para webs entre otros.

Especialidad

Debido a mi actual trabajo me estoy especializando en el digital singnage publicitario, que viene a ser la realización de animaciones motion graphics para pantallas situadas en la calle o en establecimientos comerciales. Aunque esta profesión se esta implementando en la mayoría de las ciudades y las grandes superficies comerciales, todavía no es una especialidad tan demandada como la publicidad física tradicional (lonas, carteles …).

Causa

Esto plantea la posibilidad de hacerse un ámbito del diseño todavía no masificado. Pero también tenemos que enfrentarlos al actual desconocimiento de este tipo de creaciones. Por lo cual, aunque nuestra causa principal sea la divulgación de esta profesión, creo es necesario crear una especie de macguffin para alcanzar una gran difusión. La mejor forma de alcanzar un gran público es relacionando mi marca con un elemento de la cultura popular, que auné la importancia de la cartelería con el movimiento, el cine.

Publico

Personalmente, soy un gran apasionado del séptimo arte, y me gusta mucho realizar canteles alternativos de las películas, con referencias que capten los usuarios que ya vieron el film. Al contrario de las intenciones de la cartelería original centradas en llamar la atención del espectador para acudir a la sala. Los carteles alternativos de películas tienen una gran acogida y divulgación en redes sociales, por lo que me parece que podría funcionar, incluso de mejor manera, si esos diseños fueran animados.

Modelo de negocio

El principal objetivo, es alcanzar una gran difusión en redes sociales para conseguir la atención de productoras de películas B2B, a las que poder realizar la cartelería y especialmente las versiones animadas, o incluso participar en algún aspecto vinculado al motion graphics en la propia película. También estaría dispuesto a tener clientes sin ningún tipo de vinculación con el cine.

Pero también podría sacar más rentabilidad vendiendo directamente al público B2C, aunque actualmente dudo de la existencia de un mercado para de cartelería digitar para hogares, podría realizar adaptaciones físicas que podría vender como postes, camisetas o tazas.

Claim

“Sons of Saul Bass”

Cuando los cinéfilos pesamos en una figura que auné diseño gráfico, animación y cine, automáticamente pensamos en Saul Bass. Él fue muy famoso por su trabajo en los carteles y creación de créditos, en el cine de la época dorada de Hollywood, trabajando con directores como Stanley Kubrick y Alfred Hitchcock entre otros. Así que en lugar de explicar que realizo digital singnage publicitario, que no resulta llamativo para el publico generar, definirnos como los discípulos de este pionero, puede facilitar la compresión por parte de los espectadores.

Naming

“Like Bass”

El uso de la palabra Like permite una doble lectura del nombre, una comparación del trabajo con Saul Bass y otra como elemento relacionado con las redes sociales, mi principal forma de difusión. Además de permitirme gráficamente crear un glifo “de pulgar hacia arriba” con el estilo grafico del artista. Como explicaba en el claim, vincular la marca a Saul Bass, es importante, pero llamarle al proyecto con su nombre, creo que puede ser contraproducente, invisibilizando mis creaciones o incluso legalmente, así que con poner el apellido y el icono “de pulgar hacia arriba” con su estilo gráfico, queda claro en concepto.

Prisma de marca personal

DISEÑADORA SIN CLIENTES

OTRAS MARCAS

UAU Shop de Polonia. Impresión 3D.

Jimmy Jian & Jack Liu. Cerámica paramétrica.

PRISMA DE MARCA PERSONAL

CLAIM

Digital craftwomanship

Diseño, fabricación digital, feminismo, artesanía, productos one-of-a-kind… Quiero que el proyecto represente todo lo que es María en el 2021 mezclando las herramientas de creación digital con la producción física de productos exclusivos. Diseño paramétrico y experimentación de impresión 3D con distintos materiales, jugar con los límites de la creatividad entre la mujer y la máquina ofreciendo productos únicos que no podrían haber sido concevidos sin esa colaboración.

NAMING

CHARCO

Soy asturiana, estudié en Galicia y ahora vivo en Países Bajos. La lluvia ha sido una constante en mi vida, casi un estado de ánimo. Y con la lluvia llegan los charcos. Un invento horrible, anomalías en nuestra ruta, caminos rotos que nos mojan los pies. Una aberración a ojos adultos y uno de los mayores placeres cuando eres niño. Ha sido mi hija de 18 meses la que me ha enseñado a valorar los charchos como se merecen, una de las cosas más divertidas de la vida. Este naming es un pequeño homenaje y también una reivindicación para darle un giro al significado de la expresión «meterse en todos los charcos».

Además, una de mis canciones favoritas de Sigur Ros, Hoppípolla, significa Saltando en los charcos.

ÁREA DE DISEÑO

Slow design desde el diseño de producto.

El slow design es social, sostenible y local. Nos invita a volver a disfrutar de las cosas pequeñas de la vida. Con CHARCO quiero transmitir mi pasión por el diseño a través de objetos felices y únicos que inviten a reflexionar sobre cómo se crean las cosas, por qué las compramos y cómo lo hacemos. En CHARCO todos los procesos serán transparentes buscando el mínimo ecológico impacto en la fabricación y envío de los productos. CHARCO no vende ecología, es una de sus características inherentes al buen proceso de diseño.

CHARCO son objetos decorativos que te alegran el día.

PÚBLICO OBJETIVO

Se trata de un proyecto puramente B2C (business to customer). Los producto CHARCO se venderán a través de la web y en puntos de venta o eventos especializados.

El público objetivo son millenials con ingresos medios-altos e interés por el diseño, la tendencia, la decoración… y que les gusta diferenciarse por los productos que adquieren. Se preocupan por el medio ambiente pero no quieren sacrificar la estética.

Después de meditarlo mucho y pasar por diferentes fases de selección de campo, me he acabado decantando por lo que siempre me da esa buena vibración cuando acabo un trabajo relacionado con ello y me siento orgulloso del resultado. Es el diseño UI/UX y, aunque aún tenga que descubrir si es mi “ikigai”, es el que reúne la mayoría de los conceptos que me gustan del diseño digital y me da la libertad de jugar con colores, jerarquías, tipografías a la vez que ayuda de forma sustancial a las personas para que su experiencia de navegación sea lo más fácil y satisfactoria que se pueda.

Por todo ello, nace Uings para dar alas a los proyectos de aplicaciones tanto para smartphones como para tablets y nuevas tecnologías emergentes como pantallas táctiles del tamaño de televisores o tecnologías de realidad aumentada. A continuación, nombraré los aspectos a tener en cuenta sobre la marca, no antes sin mostrar el prisma de marca que define a Uings.

CLAIM

«Let it fly high»

Los proyectos de nuestros clientes se merecen la oportunidad de volar lo más alto posible y que sean vistos y usados por todos sus usuarios.

NAMING

La idea del nombre nace del hecho de querer dar alas a los proyectos de nuestros clientes mediante el diseño de interfaz de usuario. Por ello, la union de UI y Wings (alas en inglés) forman la marca Uings, con un logotipo que responde con las características definidas en el prisma de marca.

AREA DE DISEÑO

Diseño UI/UX centrado en apps para dispositivos móviles, tablets y nuevas tecnologías.

PÚBLICO OBJETIVO

Empresas cuyo objetivo es renovarse y/o adaptarse al actual mercado digital o con nuevos proyectos, concretamente en apps para smartphones, tablets y otros dispositivos más recientes con tecnologías AR (augmented reality). Uings responde ante empresas cuyo objetivo sea el de mejorar la calidad de vida de los usuarios de sus proyectos, así como Uings proporcionará a esos usuarios la facilidad y usabilidad para que la navegación sea tan satisfactoria como unir todas las piezas de un puzle.

Introducción

En esta primera parte he definido mi prisma de marca personal, un claim que capture la esencia que he descubierto y la definición del tipo de público a quién va dirigida mi oferta.

Área de diseño seleccionada

A continuación voy a empezar a crear una marca y el primer paso es definir una propuesta de valor. Para definir una marca es importante escoger el campo en el que vibro, y este es el diseño audiovisual.

Tipo de público

Históricamente, la zona donde vivo ha estado vinculado al sector primario, aunque en los últimos años se han consolidado sectores como el turismo, la industria agroalimentaria y los servicios. El tipo de público que busco estará formado por las empresas vinculadas a estos sectores.

Mis servicios estarán formados por la realización de productos audiovisuales como spots publicitarios destinados a campañas de comunicación de las empresas para ser proyectados en cines, televisión  y medios digitales y motion graphics, para ser aplicados en ámbitos de la identidad corporativa para televisión, cine y vídeo.

Aunque en la actualidad y a causa de la globalización puedo encontrar clientes en todo el mundo, al principio quiero focalizarme en el público más cercano que es el que mejor conozco.

Prisma de identidad de marca

A continuación presento el prisma de identidad de marca, en el que defino los aspectos que definen su parte externa y los aspectos incorporados dentro de la marca.

Naming

Antiguos o modernos, artistas o espectadores percibimos  la realidad gracias a la luz. La luz es muy importante en una producción audiovisual. Con ella se pueden transmitir ideas y emociones que conecten con las personas. La iluminación crea sombras, arrugas, crea efectos psicológicos del personaje…

«La luz que brilla con el doble de intensidad dura la mitad de tiempo»… es una frase de la película de culto Blade Runner, de Ridley Scott. Esta frase encierra una metáfora en la que se compara una luz intensa con la vida de un ser, un androide con emociones humanas que se plantea cuestiones como la identidad personal, el tiempo, la muerte…

Es por ello que he elegido para mi proyecto el nombre La Llum que Brilla que en castellano quiere decir la luz que brilla, haciendo referencia a la escena de dicha película. Para el naming en catalán, he tenido en cuenta el público objetivo al que me dirijo.

Claim

El claim define mi propuesta y me permite definir el público, el tono y el mensaje. Para diferenciar la oferta de las demás opciones. Con este claim pretendo resumir, destacar y enfocar.

Mi claim es el siguiente:

Tu ets emoció, mostra emocions.

Con este claim intento hablar directamente con mi público y en primera persona. Mi intención es que reflexionen sobre si la manera de vender su producto es la mejor y que les entre curiosidad por saber cuál es mi oferta. También quiero transmitir valores de humanidad y empatía.

Para la búsqueda e investigación sobre las diferentes ofertas para diseñadores he realizado un pequeño informe sobre las siguientes:
-OINK MY GOD

Oink my God es una Agencia de Marketing Digital situada en Barcelona. Esta agencia es un claro ejemplo de B2B. Su función es ayudar a otras Marcas con su plan de Marketing y Diseño. Suelen tener tanto pequeños negocios como podría ser una peluquería hasta negocios más grandes.
La comunicación es muy cercana, casi da la impresión de que puedan ser colegas, es una empresa muy joven. Además en sus Redes Sociales son muy activos y promueven la participación de los seguidores para que estos se sientan parte de Oink My God.
Lo que me ha aportado la confianza necesaria es su implicación. Tanto en la página web donde está todo explicado para que cualquier persona pueda entenderlo, sin muchos términos ni mensajes vacíos repitiendo lo mismo todo el rato. Es una página muy limpia. Además de que tienen Blog en la misma web que hace que si no eres cliente puedas aprender de ellos. Como he citado antes, su instagram lo utilizan muy bien, presentando al equipo y haciendo juegos o encuestas para que los seguidores participen.
Su ecosistema de comunicación se basa básicamente en su Blog y en sus Redes Sociales, además de que a veces acuden a eventos y dan charlas en las que puedes conocer a parte del equipo.
Para mi parecer me parece uno de los mejores ejemplos de Agencia de Marketing, cercano y que inspira confianza, además de tener sentido del humor (que veo muy importante en estos días). Rompen con el clásico de «Somos porofesionales y lo hacemos mejor que nadie», de hecho no les hace falta decirlo eso se ve. Cuanto más necesitas decir lo bueno que eres, es todo lo contrario. Para decir algo a mejorar, la página web que tenían hace un par de años era más intuitiva y agradable. Ahora han cambiado la gama cromática y es un poco agresiva, no llega a transmitir lo mismo que transmitia antes.
Suelen publicitar cuando tienen un puesto de trabajo.

-BLURB

Es una empresa que se dedica a la impresión, ya sean álbumes de fotos, libros, revistas… etc

Se trata de una empresa B2C y B2B2C, ya que ofrecen el servicio de el diseño de álbumes de fotos que va directo al consumidor y de edición de libros para escritores. También ofrecen muchos recursos gratuitos, que se pueden descargar y puedes avanzar el la publicación de tu libro. En el caso que necesites ayuda puedes contactar con ellos y contratar un expero que te guíe. También ayudan a la publicación de tu libro en Amazon, cosa que les da un punto a favor. No simplemente te ayudan a editarlo, si no a publicarlo.

En su instagram se puede ver una amplia muestra de lo que pueden llegar a hacer a modo escaparate.

Como punto negativo diría que no se consigue ver qué personas hay detrás trabajando, a diferencia de OinkMyGod, que puedes poner cara y ojos. Eso a la hora de realizar un movimiento como la edición de un libro, que es algo muy personal, es esencial poder ganar esa confianza de saber quién hay detrás.