Para mi estudio comparativo de dos ofertas de diseño, he querido analizar una tipología de proyecto muy concreta: parejas que trabajan juntos en un proyecto común profesional y personal. Yo trabajo con mi pareja en nuestra propia empresa y me me gustaría profundizar en las distintas formas de ofertar servicios y comunicar la esencia del proyecto.

—

LOS PATOS

Visual Happiness

los patos home

Inés Iglesias es artista y Matteo Mastronardi es diseñador y fotógrafo. Son pareja personal y profesional. En 2011 fundan Los Patos en París. Es un estudio creativo multidisciplinario donde cuentan con clientes como Publicis, Magnum Photos, LVMH, Vogue, Converse, A.P.C. o Ministère de la Culture Française entre otros. También es una pequeña galería de arte. Recientemente han abierto una nueva sede en Asturias (España).

¿B2C, B2B o B2B2C?

La oferta de Los Patos se define como B2B2C porque combina el B2B (business to business) y el B2C (business to consumer).

El estudio realiza principalmente proyectos de branding y aplicaciones gráficas en diversos formatos para campañas para distintas marcas e instituciones. Además, desde hace tres años, comercializa a través de su propia web y en tiendas físicas, de forma directa al consumidor final, láminas en risografía y, más recientemente, camisetas. 

El estudio también funciona como galería de arte independiente. Promocionando y vendiendo obras de artistas emergentes de todo el mundo.

¿Qué soluciones aportan y a qué público se dirigen?

Ellos mismo se definen como estudio creativo multidisciplinario. Los Patos trabajan desde las tendencias estéticas del momento y se reconocen por la frescura en sus diseños para cubrir aplicaciones de todo tipo: imagen corporativa, infografía, diseño editorial, diseño web… Su trabajo trabajo encuentra el equilibrio perfecto entre estética y eficacia en la comunicación. Esto hace que sean un potencial colaborador muy interesante para empresas que buscan un impacto en sus campañas: marcas multinaciones, instituciones culturales o pequeño proyectos vinculados a las industrias creativas.

Con su proyecto de merchandising buscan un público millenial, interesado en decoración y diseño.

¿Cuál es el mensaje central de su comunicación? ¿Cuál es su propuesta de valor? ¿Qué transmite más confianza?

Visual happiness es su moto y creo que describe a la perfección lo que aporta el proyecto Los Patos. Inés y Matteo transmiten la esencia del «no poder parar de crear». Su forma de comiunicar es sincera, honesta y muy cercana.

Su carta de presentación «profesional» es una web sin ningún tipo de información superflua. Apenas tres secciones para mostrar toda la esencia de Los Patos. Aunque el mensaje se trasnmite a la perfección, creo que no es este medio de comunicación el que muestra el verdadero espíritu del proyecto. Cuando visitamos su Instagram podemos ser testigos de una vida de constante creación: Inés hace murales/arte urbano, Matteo tiene un proyecto personal de fotografía, tienen dos hijas en común, participan muy activamente en la vida cultural tanto en París como en Asturias, colaboran con otros creadores locales… Una vida en torno a la creatividad que transmite sus ganas de crear y de hacer las cosas bien. Creo que su comunicación en la red social transmite mucho más que una web más aséptica y que quizá no destacaría en una comparativa con otros estudios con estilos similares. Personalmente, encuentro esta forma de comunicar el punto fuerte de Los Patos. Saber mezclar con un equilibrio muy acertado las facetas personal y profesional para demostrar de forma inequívoca que son unos profesionales y que se viven por y para el diseño y el arte.

Para crear este entramado de comunicación directa, utilizan los 3 perfiles de Instagram:

Perfil del estudio: Los Patos

Perfil de Inés: Pintaycolorea

Perfil de Matteo: The New Don’t Worry

Entrelazando el contenido de los tres perfiles, así como etiquetando otros creativos y lugares, transmiten ese día a día de su vida como Los Patos, como creadores. Me gusta esa forma de transmitir que Los Patos son más que la suma de sus partes. 

Conclusiones

Entiendo y valoro que Los Patos trabajan para darse a conocer entre el tipo de clientes que les gusta tener. Su forma de comunicar tendrá impacto en empresas/marcas con una cierta querencia por el diseño y la tendencia. Y saben que lo podrán encontrar trabajando con Los Patos. En ese sentido, no considero negativo que su comunicar pueda ser contraproducente a la hora de buscar otro tipo de clientes que podamos llamar más «tradicionales». Asumo que esa criba del mercado es intencionada.

Cabe añadir que conozco a Los Patos de primera mano porque he adquirido láminas suyas en varias ocasiones. El trato siempre es exquisito y la entrega y cuidado por los detalles es abrumadora. Es difícil encontrar algún punto negativo en ese aspecto.

—

VOLUMÍNICA

Volumínica está formado por Marlén López, arquitecta biodigital, y Manuel Persa, director de arte.  Se definen como «laboratorio». El estudio nace en 2016 en Asturias como una catarsis personal y profesional de los dos componentes del proyecto.

¿B2C, B2B o B2B2C?

Volumínica trabaja de forma B2B. Ofrecen su servicios a otros profesionales. En sus propias palabras: «Trabajamos en equipo con nuestros clientes para definir la estrategia, luego nos encargamos de elegir las mejores opciones para desarrollar el mensaje.»

¿Qué soluciones aportan y a qué público se dirigen?

En su web ofrecen servicios de: Identidad visual, Branding Espacial, Diseño web, Packaging y Video y animación. Todo ello bajo el paraguas de la sostenibilidad y la economía circular así como el diseño paramétrico y las nuevas herramientas digitales.

Echando un vistazo a su portfolio observamos que sus proyectos se mueven, principalmente, entre creación de marca y espacios.

Su cartera de clientes se mueve desde laboratorios dentales a centros culturales, tiendas alimentarias, hoteles o productos cosméticos. Entiendo que los clientes, sin importar el sector, comulgan con sus valores de sostenibilidad como un elemento más de creatividad y el diseño como herramienta clave de valor. 

¿Cuál es el mensaje central de su comunicación? ¿Cuál es su propuesta de valor? ¿Qué transmite más confianza?

El carácter del proyecto Volumínica se define como Diseñamos proyectos de innovación para empresas innovadoras. Al transmitir sus valores de empresa de forma reiterada buscan conectar con un target específico de clientes que se sientan identificados con ese mensaje.

Su principal propuesta de valor es la esencia misma del estudio de combinar arquitectura biodigital con comunicación visual. Es una combinación atípica que además complementan con muchos otros conceptos como diseño paramétrico, economía circular…

Toda su comunicación es muy corporativa y bastante seria que busca transmitir confianza y profesionalidad. Su principal asset es su portfolio de marcada calidad estética.

Además de la web corporativa, presentan cinco perfiles en redes sociales:

Perfil Behance.

Perfil Facebook.

Perfil Instagram.

Perfil Tumblr.

Perfil Linkedin.

Conclusiones

Personalmente, encuentro muy atractiva la propuesta de Volumínica pero yo formo parte del sector y estoy familiarizada con la terminología que utilizan. Creo que su mensaje puede llegar a ser confuso para potenciales clientes que busquen innovar pero quizá necesiten un primer acercamiento para entender mejor sus propias necesidades y cómo solucionarlas con nuevas herramientas que desconocen.

Por otro lado, considero que no aciertan con su campaña de comunicación. El hecho de estar en cinco redes sociales no hace que estés prensente 5 veces. Observando el tipo de mensaje, es igual en todas las redes, limitándose a compartir algún texto de interés pero principalmente actualizaciones de nuevos proyectos. Estar en tantas redes sociales exige un desarrollo transmedia del mensaje y en este caso no se está haciendo. Creo que sería un acierto utilizar las distintas redes para una campaña más didáctica vinculada con sus valores de sostenibilidad, economía circular, diseño biodigital… Posicionarse educando y mostrando a posibles clientes el enorme potencial de incluir todas estas prácticas en sus empresas.

Hola!!

Para esta primera entrega me he fijado en dos estudios que me resultan muy interesantes de mi ciudad y los cuales creo que tienen un un concepto similar ya que trabajan tanto para ellos como para empresas externas.

Hey Studio

El primero de ellos es Hey Studio, el cual como he comentado antes es un claro ejemplo de B2B2C, ya que realizan proyectos para otras marcas como Wallapop, y a su vez tienen una e-shop propia donde venden algunos de sus diseños.

Público y soluciones

Ofrecen un servicio a nivel de diseño bastante completo, abarcando la ilustración, el branding, packaging, tipografía, web, entre otros.

A mi parecer su público está más identificado con aquellas personas que buscan un diseño gráfico muy en particular y que se ajusta a lo que el estudio ofrece, lo cual se basa en un estilo geométrico y colores muy vivos y llamativos.

Comunicación 

Sus propios trabajos y las diferentes colaboraciones realizadas con grandes empresas son la principal fuente de comunicación del estudio.

En cuanto al ecosistema de comunicación que usa el estudio, principalmente encontramos su web principal, donde podemos ver los diferentes proyectos y además, disponen de e-shop propia donde venden sus diseños propios. La redes sociales como instagram o twitter son otra de las herramientas comunicativas que el estudio utiliza.

Folch Studio

Otro de ejemplo es Folch Studio, otro ejemplo de B2B2C de la localidad. Este, igual que Hey Studio, realiza proyectos para otras marcas como es el caso de Pull&Bear y además tiene su propia tienda.

Público y soluciones

El estudio Folch ofrece unos servicios muy similares al estudio analizado anteriormente, destacando en el business design, el art dirección y los digital events.

Aunque es un estudio el cual cuenta con tienda propia, creo que su principal target son las empresas.

Comunicación

Al igual que el Hey Studio, la principal forma de comunicación del Folch Studio son su web, donde además encontramos su e-shop,  y las redes sociales. Algo que puede hacer destacar al estudio es la grata información que encontramos en su web acerca de sus integrantes, los clientes que han tenido y los premios que han ganado.

Webgrafía

https://heystudio.es/

https://heyshop.es/

https://www.folchstudio.com/

https://www.curatedbyfolch.com/

MOWE

https://mowe.studio/

Mowe es una agencia creativa nacida en Brasil que cuenta con presencia en Portugal, España y Estados Unidos. Están especializados en motion graphics y animaciones 2D. Sus trabajos se caracterizan por tener un estilo propio en el que destaca el uso de colores vivos y la presencia de personajes. Según indican en su web crean “Animaciones hechas con amor.”

Se trata de una agencia B2B, ya que ofrecen sus servicios a empresas y agencias de diseño. Han trabajado con grandes clientes como Adobe, Google, Visa, Pepsico y Pfizer, entre otros. Su público objetivo son agencias de diseño que buscan ayuda para vender este tipo de proyectos a sus clientes.

Mowe combina una visión estratégica y un enfoque único para ayudar a sus clientes a crear animaciones memorables que comunican y conectan. Son conocidos por buscar constantemente una visión panorámica del proyecto, para poder brindar soluciones a problemas reales en lugar de simplemente hacer que los diseños se muevan.

Su mensaje central “Way more tan just animation” es lo que los hace únicos. Más allá de sus resultados creativos, su propuesta de valor es la forma en la que ven y trabajan la animación aplicada al marketing. Demuestran que saben utilizar el video de la mejor manera para crear campañas exitosas.

Utilizan su página web para transmitir confianza, ya que, además de mostrar ejemplos de sus trabajos, explican todo su proceso de trabajo detalladamente y garantizan un estándar alto de calidad. Tienen una estrategia de trabajo muy definida, donde su metodología es parte del valor que aportan a sus clientes. Además, demuestran sus grandes conocimientos sobre animación a través de su blog.

Es por ello que el eje central de su ecosistema de comunicación es su página web, ya que lo utilizan para exponer claramente sus ideas y su filosofía de trabajo. Muestran y educan a sus posibles clientes sobre las diferentes maneras en las que puede utilizarse la animación y en los beneficios que puede aportarles.

Más allá de su web, tienen presencia en diversas redes sociales. Utilizan plataformas como Dribble y Vimeo para mostrar su trabajo en forma de portfolio y llegar a más número de personas. Las redes sociales que más utilizan son Instagram y Twitter, donde tienen casi 7000 y 2000 seguidores, respectivamente. Suben el mismo contenido a ambas plataformas, en las que realizan publicaciones sobre sus diseños cada pocos días.

Sus redes sociales son la herramienta que utilizan para mostrar a sus posibles clientes de la variedad de contenidos que pueden crearse haciendo uso de la animación. Tienen una estrategia de comunicación bastante informal pero que se alinea muy bien con su estilo visual.

En definitiva, Mowe es un estudio que consigue, aun manteniéndose fiel a un estilo informal, reflejar a la perfección su profesionalidad y el gran nivel de calidad de su trabajo. Tienen una web muy profesional donde aportan valor a las personas interesadas en la animación y demuestran a posibles clientes su gran conocimiento en el campo de la animación.

annandaniel

https://annandaniel.com/

Annandaniel son un duo de fotógrafos españoles con sede en Valencia formado por Anna Devís y Daniel Rueda. Se conocieron en la Universitat Politècnica de València, donde ambos se graduaron en la Escuela de Arquitectura. Hoy en día aprovechan sus antecedentes arquitectónicos para contar historias a través de imágenes divertidas y sorprendentes.

Su modelo de negocio es B2B2C, ya que ofrecen sus servicios a empresas, pero también realizan proyectos personales que ponen a la venta como láminas de edición limitada. Es por ello que tienen dos públicos objetivos. Por un lado, gente interesada en la fotografía como forma de arte y, por otro lado, grandes empresas como algunas con las que ya han colaborado: Disney, Netflix, Facebook, Nissan, LG o Pantone.

Estos fotógrafos han logrado hacer algo muy complicado, hacer de su pasión su profesión y hacerse conocidos en todo el mundo gracias a un estilo muy personal. Un estilo caracterizado por su sentido del humor visual, su creatividad y su estética delicada inspirada en la arquitectura, la geometría y el minimalismo. Para ellos, su minimalismo no es solo un estilo, sino una forma de dar significado a todos los elementos que componen su trabajo.

Contar historias a través de imágenes divertidas y sorprendentes que se alejan de la fotografía arquitectónica convencional es el objetivo estos creativos fotógrafos. Una de las cosas más sorprendentes de su trabajo es que Anna y Daniel crean sus escenas sin el uso de software de edición. En cambio, hacen uso de la luz y de todo tipo de objetos cotidianos para configurar sus escenas.

Viendo sus importantes clientes está claro que su creatividad es muy codiciada para generar campañas de marketing únicas y llamativas. Además, su trabajo ha sido publicado en numerosas publicaciones y exhibido por todo el mundo, algo que les permite transmitir confianza fácilmente en todo lo relacionado a la calidad de su trabajo.

Su web es un reflejo perfecto de su estilo minimalista. Llama la atención que toda su comunicación esta en inglés, lo que muestra que apelan a un público internacional. Lo primero que vemos al acceder a la web es un video en el que podemos ver a los dos fotógrafos explicando su estilo y su trabajo, algo que genera cercanía y confianza.

Como ya hemos mencionado antes, venden ediciones limitadas de láminas de sus fotografías, pero no disponen de tienda online. Para poder comprarlas es necesario contactar por email con ellos o con alguna de las galerías con las que trabajan. Esto les da una imagen de calidad y exclusividad.

Su ecosistema de comunicación es bastante limitado, pero altamente eficaz. Solo tienen presencia en Instagram. No tienen una cuenta conjunta de Annandaniel sino que cada uno de ellos tiene su propia cuenta, en la que suben diferentes fotografías de su trabajo y cuentan con 400 mil y 538 mil seguidores.

A pesar de que solo suben 1 o 2 publicaciones mensuales, su estilo es claramente atractivo para el público general. Lo que más destaca de su uso de las redes sociales son sus stories, donde muestran el behind the scenes de su trabajo y de su vida privada. Es una forma de conectar con el público y hacer que su trabajo siga generando interés.

Hola a tod@s!

Una vez que entendí las diferencias entre los conceptos B2C, B2B y B2B2C, inicié una investigación en la que no me quise quedar en lo que me ofrecían las primeras búsquedas de Google, por lo que estuve indagando en otras plataformas donde encontrar propuestas interesantes, tales como Linkedin, Domestika, Behance o Instagram.

Finalmente, me centré en analizar dos ejemplos que me resultaron interesantes a la vez que inspiradores y que creo que marcan bien su estrategia: 

• Por un lado, Tubik Studio como ejemplo de B2B, ya que centra su actividad en ayudar a clientes en el diseño de su página web, app, branding o incluso servicios de ilustración.
• Por otro lado, como ejemplo B2B2C me he decantado por Mucho, un estudio cuya actividad se desarrolla en varias partes del mundo y que además de sus servicios a empresas, cuentan con una tienda propia en la que puedes comprar algunos de sus diseños.

1.-Tubik Studio – https://tubikstudio.com/

Si bien ofrece servicios de branding o ilustración, su oferta creció desde que se fundara el estudio en 2013 y actualmente muchos de sus proyectos se centran en el diseño y desarrollo de aplicaciones o portales web.

Con Dnipro, Ucrania, cuentan con más de 400 empleos y un portfolio variado con retos solucionados de toda índole.

Definición

Su modelo es B2B, ya que ofrecen sus servicios directamente a empresas las cuales, si bien no están reflejadas en su web directamente con sus logos, basta con indagar en sus proyectos para ver que cuentan clientes destacados como Opera.

Una de sus mayores virtudes es que ponen a disposición del cliente un equipo de profesionales variado, que les permite abordar proyectos que combinan disciplinas del diseño y el desarrollo diferentes, como puede ser el diseño de una APP y el Branding asociado a la misma.

Público y soluciones

Su público es variado y ello es debido al punto anteriormente nombrado. Su diversidad de servicios son combinables entre sí, lo que les permite abordar retos de una dimensión mucho mayor.

Las soluciones combinan desde el desarrollo a la identidad corporativa, sin dejar atrás labores de ilustración o motion graphics.

Esto, como se dijo anteriormente, permite a Tubik ofrecer a sus clientes una solución no segmentada en diferentes empresas, lo que es un valor diferencial y que permite crear una mayor cohesión en cualquier proyecto que aborden.

Comunicación

Su estrategia de comunicación se basa casi al 100% en utilizar sus propios trabajos para generar interacción en las redes sociales, contando con perfiles oficiales en multitud de ellas, lo que les diferencia de otros estudios.

Si bien siguen la tendencia de utilizar plataformas como Dribble o Behance para promocionar su trabajo, las cuales están pensadas para ello, el no olvidarse de otros modelos. como el desenfadado de Twitter o el corporativo de Linkedin, dota al estudio de variedad en este sentido.

Además, cuentan con un blog de temática variada pero centrado en su actividad, donde dan consejos, enseñan ejemplos y aprovechan para presentar su trabajo a la vez que posicionan su contenido en buscadores.

Muchas agencias apuestan por la carga visual y el alcance de las redes sociales, por lo que es interesante ver como Tubik aprovecha los cambios de algoritmo en términos de SEO, para ofrecer contenido relevante y de calidad a sus visitantes por medio de su propio trabajo.

Conclusiones

• Web: Cuenta con además de la presentación de servicios, una muestra de su trabajo, el blog, el contacto y un contexto de la empresa.
• Redes Sociales: Perfiles en Dribble, Facebook, Behance, Linkedin, Twitter y Medium.

Personalmente considero muy acertado el usar muchos perfiles de redes sociales, ya que es una manera de generar alcance. Además, me gustaría destacar la apuesta por Medium, un portal que está creciendo en interés para las personas interesadas en el Diseño UX, uno de sus principales servicios.

Sin embargo, considero que sería interesante adaptar mejor su propuesta a cada red social, ya que especialmente en Linkedin y Twitter da la sensación de ser contenido reciclado.

2.-Mucho – https://wearemucho.com/

Con sedes en Barcelona, Melbourne, Nueva York, París o San Francisco, es un estudio con claro carácter internacional, el cual ha trabajado para empresas de mucho nombre como Apple, Paypal o el FC Barcelona.

Su oferta es más específica y está centrada en el Diseño Gráfico enfocado al Branding, aunque también trabajan disciplinas relacionadas como el Packaging.

Definición

Es un ejemplo de B2B2C, ya que además de su trabajo para clientes, han logrado crear una línea de productos con una identidad visual muy característica que permite que puedan ser vendidos por separado.

Su tienda está integrada perfectamente en su web y su infraestructura no depende de plataformas externas, lo que da un valor adicional a este añadido y deja ver la profesionalidad del estudio en este sentido.

Público y soluciones

Su propuesta de valor está enfocada en captar clientes de gran escala, por lo menos por lo visto en su página web, donde dan especial importancia a las marcas con las que han trabajado.

Sin embargo, el uso de la tienda acerca a un público más joven, por lo que logran reforzar la marca al ponerla al alcance de tod@s.

Su intencionalidad, en conclusión, les lleva a seguir una estrategia de trabajo muy marcada que detallan en su web, que les sirve como marca diferenciadora. Lejos de ser copys generalistas, la sensación es que su metodología es parte del valor que pueden aportar a sus clientes.

Comunicación

Hacen un uso similar a otros estudios en el sentido de aprovechar las plataformas más visuales como portfolio más social e interactivo, como es el caso de Behance y aprovechan Twitter o Facebook para comunicarse de forma más corporativa.

Cabe destacar su apuesta por los eventos virtuales, un acierto en esta época de pandemia y que permiten fidelizar o atraer nuevos clientes.

Sin embargo, su constancia es bastante pobre en algunas de ellas, algo que se puede considerar como positivo o negativo. Por un lado apuestan por el contenido de calidad, en vez de subir continuamente, pero centrar su propuesta en lo visual (proyectos complejos) hace que redes como Twitter, que requieren actividad constante, tengan menos eficacia.

Conclusiones

• Web: Cuenta con páginas para presentar sus servicios, el trabajo que realizan, información sobre la empresa, el contacto y la tienda. Además, una página centrada en explicar su metodología
• Redes Sociales: Perfiles en Facebook, Behance, Linkedin y Twitter
• Shop: Aún formando parte de la web, está anclada en un sub-dominio

Su propuesta es sólida gracias a los trabajos que exponen, pero el apostar por trabajos de una complejidad tan grande evita que puedan tener la constancia que piden los medios actuales. 

Behance o Instagram son redes visuales en las que su visión está funcionando realmente bien, pero usar otras formas de comunicación como artículos relacionados con el sector del diseño o el branding permitiría al estudio ofrecer un contenido más variado y aprovechar por el camino otros medios de alcance orgánicos.

Bibliografía

We are Mucho “Website”  https://wearemucho.com/

Tubik Studio “Website” https://tubikstudio.com/

Carina Stinga – Verónica Fuerte “Hey Studio Entrevista” http://materials.cv.uoc.edu/cdocent/PID_00272720/

Carina Stinga “La casa de Carlota Entrevista” http://materials.cv.uoc.edu/cdocent/PID_00272722/

Carina Stinga – Jorge Sandua “Putos Modernos Entrevista” http://materials.cv.uoc.edu/cdocent/PID_00272055/

Carina Stinga “The Coffee Pot Entrevista”  http://materials.cv.uoc.edu/cdocent/PID_00272721/

El mercado del diseño

¡Hola a tod@s!

Después de indagar en los conceptos B2B, B2C y B2B2C, me ha quedado claro que son unos conceptos que pese a conocer en cierta manera y sin esa nomenclatura, son bastante más amplios y abarcan una gran cantidad de diferentes tipos de negocios y, por ello, la forma en la que presentamos nuestro “producto” a los diferentes “targets” dependiendo del modelo de negocio seleccionado.

Por ello, he seleccionado dos sectores bastante diferenciados. Uno centrado en el modelo B2B, de una empresa dedicada al diseño de apps y otra de una diseñadora freelance que ofrece una oferta B2C en su página web. Así que, sin más dilación, os expongo ambos casos a continuación.

Gorilla Arm

Se trata de un estudio con sede en Barcelona que realiza apps para diferentes marcas y “startups”. Es por ello que se trata de una empresa que realiza su actividad económica a través del concepto B2B, ya que son otras empresas las que les demandan las apps para que los usuarios de esas empresas/marcas demandantes tengan a sus clientes satisfechos. Además, en cierto modo, podría considerarse un modelo B2B2C, ya que cuentan con proyectos propios y que salen también al mercado, como por ejemplo una de sus apps llamada rtist, que sirve de enlace entre artistas y clientes para gestionar comisiones de forma sencilla y directa.

Por lo general y revisando las opiniones de los clientes, son rápidos y cumplen con los tiempos estimados, por lo que ofrecen una imagen impecable frente a aquellas empresas que necesiten sus servicios e incentivan por ello al público al que van dirigidos a que prueben sus servicios.

El mensaje que trasmiten es muy claro: son un grupo de diseñadores y desarrolladores que tienen como meta cumplir con las necesidades que necesitan satisfacer de sus clientes adaptándose también a su presupuesto. A simple vista, nada más entrar en su web, ya se observan de forma clara y concisa diferentes aplicaciones que han desarrollado, expuestas a lo largo de un scroll vertical diferenciada cada una con colores que caracterizan la propia app y que, si clicamos en estas, nos ofrecen un conjunto de mockups de sus apps que definen perfectamente cada uno de sus proyectos, dando así una imagen de seguridad en si mismos exponiendo los numerosos resultados de sus trabajos.

Ofrecen también imágenes de sus instalaciones y de ellos mismos. En ellas se observa cómo, ante todo, disfrutan y se divierten con su trabajo. Esto hace sentir confianza tanto en el equipo como a la hora de contactar con ellos, ya que la imagen a primera vista es agradable y familiar.

En cuanto a su ecosistema comunicativo, es bastante diverso. Si tuviese que seguir un orden, en primer lugar, nos ofrecen una vía directa de comunicación que se ha puesto de moda en estos últimos años. Un chat en la propia página web que emerge de la equina inferior derecha. En este caso es una vía directa al email de uno de los responsables de la empresa y resulta muy cómodo para contactar con ellos lo antes posible, sin tener que buscar pestañas de contacto pese a que cuentan con una. Una vez pasado ese pop-up, además de un blog en el que cuentan diferentes procesos de apps y experiencias, cuentan con accesos directos a Facebook, Instagram y Dribbble. Estas redes, sin embargo, no tienen mucho entusiasmo puesto en ellas, ya que están un poco descuidadas y el contenido es muy breve. Esto me hace pensar que siento un modelo centrado en el B2B, la vía de contacto más optima es el correo electrónico y la propia página web que actúa de portfolio.

En definitiva, ejemplifica bien lo que seria un buen servicio de desarrollo UX/UI y back-end en un solo equipo que trabaja para diferentes marcas y empresas y que por ello no necesita exponerse tanto al público de “a pie” como a grandes empresas mediante su página web.

Hannah Comstock

He descubierto a Hanna investigando las recomendaciones personales que me ofrece Instagram a través de Facebook Shop. Debido a que sigo a artistas que ofrecen y enseñan diseños de criaturas y animales de carácter monstruoso, me apareció el perfil de Hannah. Se trata de una artista que ofrece sus diseños a través de su portal web mediante un modelo B2C, ofreciendo a los clientes, de forma directa, diferentes pegatinas, pines, llaveros, láminas y parches de los monstruos que ella crea.

Por lo tanto, ofrece elementos decorativos de una temática muy concreta cuyo público objetivo será todo aquel fanático de los monstruos, seres demoniacos o criaturas exóticas. Como ilustradora y diseñadora de estos monstruos, se diferencia a si misma del resto precisamente por su estilo. Siempre sigue un estilo similar en diferentes series de criaturas, ya sean demonios, animales modificados o una serie concreta solo sobre ranas.

Un detalle que me ha llamado la atención ha sido un apartado en la web (el cual he encontrado mirando de uno en uno lo que ofrece en la tienda) en el que vende pines con defectos de fábrica y de forma aleatoria. Convertir algo negativo en positivo añadiéndole valor emocional es una buena estrategia para sacar rentabilidad a estas versiones únicas de sus pines y que me ha resultado muy llamativa y que, sin duda, me la apunto para el futuro. https://hannahcomstock.com/store/b-grade-dark-beast-pins

Por lo demás, simplemente ofrece a sus seguidores aquello que le apasiona hacer en diferentes formas, adaptándose a las diferentes necesidades de sus clientes (pegatinas para el portátil/coche, parches y pines para una chaqueta de cuero o láminas impresas de sus diseños en papel/digital).

Su Instagram actúa de portafolio y si hacemos scroll iremos descubriendo el largo recorrido de ilustraciones (un total de unas 350 semanas de publicaciones) que hay detrás de la artista. El hecho de que tenga tantísimo recorrido es un valor extra que da confianza en sus habilidades para la ilustración de estos seres terroríficos.

Esta red social actúa como la columna central de su ecosistema comunicativo, ya que además de mostrar el contenido que crea, avisa de las nuevas inclusiones en la tienda a la cual nos redirige en su perfil. La página web es muy sencilla, ofrece un catálogo con todo lo mencionado anteriormente además de un portfolio y una página de contacto en la que acepta comisiones personales.

Investigando un poco más, tiene mucha actividad en Twitter y, en esta, se ofrece información sobre su Patreon, página web en la que te suscribes o donas al artista y este ofrece contenido exclusivo solo para los seguidores más fieles.

Por lo tanto, crear una imagen y ser fiel a ella es muy importante en el sector de freelance, ya que así fidelizas a tus seguidores y si te das a conocer a alguien podrá observar todo tu progreso a través de las diferentes plataformas de comunicación que has estado utilizando para mantener actualizados a tus seguidores y, sobre todo, ser proactivo y no ceñirse solo a lo que te pidan. Crear nuevos proyectos y llevarlos a cabo dice mucho de una persona que trabaja de forma autónoma.

Webgrafía

Ruiz Stinga Studio

https://www.ruizstinga.com/autonomo-emprendedor-2/

https://www.ruizstinga.com/marca-personal/

Gorilla Arm

Web

https://www.gorillaarm.io/

Facebook

https://www.facebook.com/gorillaarm

Dribbble

https://dribbble.com/gorillaarm

Instagram

https://www.instagram.com/gorillaarm/

Hannah Comstock

Web

https://hannahcomstock.com

Instagram

https://www.instagram.com/hannahorca/

Twitter

https://twitter.com/hannahorca