PEC 2 – ¿Quién soy yo? Creando la marca personal (entrega parcial)
DISEÑADORA SIN CLIENTES
Trabajar sin clientes era el hilo conductor del número 12 de la revista Gràffica. Este nuevo proyecto busca perseguir la vida sin brief como opción profesional. Retomar la materialidad de mi primera aproximación al diseño a través del diseño industrial y que la inspiración venga a través de la forma, el material, el color, un olor, una experiencia… Dejar de intentar solucionar problemas para buscar nuevas vías de experimentación.
REFERENTES
Admiro a Bruce Mau y me siento muy identificada con su visión del diseño:
«Empecé como diseñador gráfico y constantemente me han preguntado sobre mi trabajo y cómo lo hago. Hace 30 años empecé a desarrollar una práctica de diseño llamada product diagnosis y que no se define por tener un resultado concreto, sino por ser un proceso que crea preguntas y lidera hacia una dirección. Yo definiría diseñador como liderazgo y habilidad de visualizar un futuro y ejecutar esa visión sistemáticamente.»
OTRAS MARCAS
UAU Shop de Polonia. Impresión 3D.
Jimmy Jian & Jack Liu. Cerámica paramétrica.
PRISMA DE MARCA PERSONAL
CLAIM
Digital craftwomanship
Diseño, fabricación digital, feminismo, artesanía, productos one-of-a-kind… Quiero que el proyecto represente todo lo que es María en el 2021 mezclando las herramientas de creación digital con la producción física de productos exclusivos. Diseño paramétrico y experimentación de impresión 3D con distintos materiales, jugar con los límites de la creatividad entre la mujer y la máquina ofreciendo productos únicos que no podrían haber sido concevidos sin esa colaboración.
NAMING
CHARCO
Soy asturiana, estudié en Galicia y ahora vivo en Países Bajos. La lluvia ha sido una constante en mi vida, casi un estado de ánimo. Y con la lluvia llegan los charcos. Un invento horrible, anomalías en nuestra ruta, caminos rotos que nos mojan los pies. Una aberración a ojos adultos y uno de los mayores placeres cuando eres niño. Ha sido mi hija de 18 meses la que me ha enseñado a valorar los charchos como se merecen, una de las cosas más divertidas de la vida. Este naming es un pequeño homenaje y también una reivindicación para darle un giro al significado de la expresión «meterse en todos los charcos».
Además, una de mis canciones favoritas de Sigur Ros, Hoppípolla, significa Saltando en los charcos.
ÁREA DE DISEÑO
Slow design desde el diseño de producto.
El slow design es social, sostenible y local. Nos invita a volver a disfrutar de las cosas pequeñas de la vida. Con CHARCO quiero transmitir mi pasión por el diseño a través de objetos felices y únicos que inviten a reflexionar sobre cómo se crean las cosas, por qué las compramos y cómo lo hacemos. En CHARCO todos los procesos serán transparentes buscando el mínimo ecológico impacto en la fabricación y envío de los productos. CHARCO no vende ecología, es una de sus características inherentes al buen proceso de diseño.
CHARCO son objetos decorativos que te alegran el día.
PÚBLICO OBJETIVO
Se trata de un proyecto puramente B2C (business to customer). Los producto CHARCO se venderán a través de la web y en puntos de venta o eventos especializados.
El público objetivo son millenials con ingresos medios-altos e interés por el diseño, la tendencia, la decoración… y que les gusta diferenciarse por los productos que adquieren. Se preocupan por el medio ambiente pero no quieren sacrificar la estética.
PEC 1 – El mercado del diseño (entrega parcial)
Para mi estudio comparativo de dos ofertas de diseño, he querido analizar una tipología de proyecto muy concreta: parejas que trabajan juntos en un proyecto común profesional y personal. Yo trabajo con mi pareja en nuestra propia empresa y me me gustaría profundizar en las distintas formas de ofertar servicios y comunicar la esencia del proyecto.
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LOS PATOS
Visual Happiness
Inés Iglesias es artista y Matteo Mastronardi es diseñador y fotógrafo. Son pareja personal y profesional. En 2011 fundan Los Patos en París. Es un estudio creativo multidisciplinario donde cuentan con clientes como Publicis, Magnum Photos, LVMH, Vogue, Converse, A.P.C. o Ministère de la Culture Française entre otros. También es una pequeña galería de arte. Recientemente han abierto una nueva sede en Asturias (España).
¿B2C, B2B o B2B2C?
La oferta de Los Patos se define como B2B2C porque combina el B2B (business to business) y el B2C (business to consumer).
El estudio realiza principalmente proyectos de branding y aplicaciones gráficas en diversos formatos para campañas para distintas marcas e instituciones. Además, desde hace tres años, comercializa a través de su propia web y en tiendas físicas, de forma directa al consumidor final, láminas en risografía y, más recientemente, camisetas.
El estudio también funciona como galería de arte independiente. Promocionando y vendiendo obras de artistas emergentes de todo el mundo.
¿Qué soluciones aportan y a qué público se dirigen?
Ellos mismo se definen como estudio creativo multidisciplinario. Los Patos trabajan desde las tendencias estéticas del momento y se reconocen por la frescura en sus diseños para cubrir aplicaciones de todo tipo: imagen corporativa, infografía, diseño editorial, diseño web… Su trabajo trabajo encuentra el equilibrio perfecto entre estética y eficacia en la comunicación. Esto hace que sean un potencial colaborador muy interesante para empresas que buscan un impacto en sus campañas: marcas multinaciones, instituciones culturales o pequeño proyectos vinculados a las industrias creativas.
Con su proyecto de merchandising buscan un público millenial, interesado en decoración y diseño.
¿Cuál es el mensaje central de su comunicación? ¿Cuál es su propuesta de valor? ¿Qué transmite más confianza?
Visual happiness es su moto y creo que describe a la perfección lo que aporta el proyecto Los Patos. Inés y Matteo transmiten la esencia del «no poder parar de crear». Su forma de comiunicar es sincera, honesta y muy cercana.
Su carta de presentación «profesional» es una web sin ningún tipo de información superflua. Apenas tres secciones para mostrar toda la esencia de Los Patos. Aunque el mensaje se trasnmite a la perfección, creo que no es este medio de comunicación el que muestra el verdadero espíritu del proyecto. Cuando visitamos su Instagram podemos ser testigos de una vida de constante creación: Inés hace murales/arte urbano, Matteo tiene un proyecto personal de fotografía, tienen dos hijas en común, participan muy activamente en la vida cultural tanto en París como en Asturias, colaboran con otros creadores locales… Una vida en torno a la creatividad que transmite sus ganas de crear y de hacer las cosas bien. Creo que su comunicación en la red social transmite mucho más que una web más aséptica y que quizá no destacaría en una comparativa con otros estudios con estilos similares. Personalmente, encuentro esta forma de comunicar el punto fuerte de Los Patos. Saber mezclar con un equilibrio muy acertado las facetas personal y profesional para demostrar de forma inequívoca que son unos profesionales y que se viven por y para el diseño y el arte.
Para crear este entramado de comunicación directa, utilizan los 3 perfiles de Instagram:
Perfil del estudio: Los Patos
Perfil de Inés: Pintaycolorea
Perfil de Matteo: The New Don’t Worry
Entrelazando el contenido de los tres perfiles, así como etiquetando otros creativos y lugares, transmiten ese día a día de su vida como Los Patos, como creadores. Me gusta esa forma de transmitir que Los Patos son más que la suma de sus partes.
Conclusiones
Entiendo y valoro que Los Patos trabajan para darse a conocer entre el tipo de clientes que les gusta tener. Su forma de comunicar tendrá impacto en empresas/marcas con una cierta querencia por el diseño y la tendencia. Y saben que lo podrán encontrar trabajando con Los Patos. En ese sentido, no considero negativo que su comunicar pueda ser contraproducente a la hora de buscar otro tipo de clientes que podamos llamar más «tradicionales». Asumo que esa criba del mercado es intencionada.
Cabe añadir que conozco a Los Patos de primera mano porque he adquirido láminas suyas en varias ocasiones. El trato siempre es exquisito y la entrega y cuidado por los detalles es abrumadora. Es difícil encontrar algún punto negativo en ese aspecto.
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VOLUMÍNICA
Volumínica está formado por Marlén López, arquitecta biodigital, y Manuel Persa, director de arte. Se definen como «laboratorio». El estudio nace en 2016 en Asturias como una catarsis personal y profesional de los dos componentes del proyecto.
¿B2C, B2B o B2B2C?
Volumínica trabaja de forma B2B. Ofrecen su servicios a otros profesionales. En sus propias palabras: «Trabajamos en equipo con nuestros clientes para definir la estrategia, luego nos encargamos de elegir las mejores opciones para desarrollar el mensaje.»
¿Qué soluciones aportan y a qué público se dirigen?
En su web ofrecen servicios de: Identidad visual, Branding Espacial, Diseño web, Packaging y Video y animación. Todo ello bajo el paraguas de la sostenibilidad y la economía circular así como el diseño paramétrico y las nuevas herramientas digitales.
Echando un vistazo a su portfolio observamos que sus proyectos se mueven, principalmente, entre creación de marca y espacios.
Su cartera de clientes se mueve desde laboratorios dentales a centros culturales, tiendas alimentarias, hoteles o productos cosméticos. Entiendo que los clientes, sin importar el sector, comulgan con sus valores de sostenibilidad como un elemento más de creatividad y el diseño como herramienta clave de valor.
¿Cuál es el mensaje central de su comunicación? ¿Cuál es su propuesta de valor? ¿Qué transmite más confianza?
El carácter del proyecto Volumínica se define como Diseñamos proyectos de innovación para empresas innovadoras. Al transmitir sus valores de empresa de forma reiterada buscan conectar con un target específico de clientes que se sientan identificados con ese mensaje.
Su principal propuesta de valor es la esencia misma del estudio de combinar arquitectura biodigital con comunicación visual. Es una combinación atípica que además complementan con muchos otros conceptos como diseño paramétrico, economía circular…
Toda su comunicación es muy corporativa y bastante seria que busca transmitir confianza y profesionalidad. Su principal asset es su portfolio de marcada calidad estética.
Además de la web corporativa, presentan cinco perfiles en redes sociales:
Perfil Behance.
Perfil Facebook.
Perfil Instagram.
Perfil Tumblr.
Perfil Linkedin.
Conclusiones
Personalmente, encuentro muy atractiva la propuesta de Volumínica pero yo formo parte del sector y estoy familiarizada con la terminología que utilizan. Creo que su mensaje puede llegar a ser confuso para potenciales clientes que busquen innovar pero quizá necesiten un primer acercamiento para entender mejor sus propias necesidades y cómo solucionarlas con nuevas herramientas que desconocen.
Por otro lado, considero que no aciertan con su campaña de comunicación. El hecho de estar en cinco redes sociales no hace que estés prensente 5 veces. Observando el tipo de mensaje, es igual en todas las redes, limitándose a compartir algún texto de interés pero principalmente actualizaciones de nuevos proyectos. Estar en tantas redes sociales exige un desarrollo transmedia del mensaje y en este caso no se está haciendo. Creo que sería un acierto utilizar las distintas redes para una campaña más didáctica vinculada con sus valores de sostenibilidad, economía circular, diseño biodigital… Posicionarse educando y mostrando a posibles clientes el enorme potencial de incluir todas estas prácticas en sus empresas.